寒假期间，中央美术学院“HEA+”少年成长营第1期结束。7天时间，12个孩子，5大模块，最后办了一场属于他们自己的展览。结营时，孩子们说没玩够，时间还可以再长一点。有家长反馈，孩子晚上兴奋得睡不着，一直讲在学校里的创作过程，被老师表扬的开心。也有家长说，每天都很开心地去，很开心地回来，晚上还一直说第二天要早点去做工作。看了孩子们的作品和创作过程，感觉这种学习方法太棒了，个人也很受启发。

课程从造型课开始。成长营引导孩子突破视觉主导的认知局限：摸一摸、掂一掂、闻一闻、敲一敲。当孩子学会用触觉、嗅觉、听觉去“看见”一个物体，画画不再是“像不像”的问题。他们不再简单复刻具象外形，而是画出心中感知的形体与色彩。素描课上，孩子们面对的挑战是画出“看不见的结构”—那些被遮挡的线条、隐藏在背后的空间关系。这迫使从平面化观察转向立体化解构。上午把结构吃透后，下午学习明暗关系与质感表达时，起形速度和准确率明显提高。

书法课没有笔墨。孩子们以“声”字为线索，从甲骨文走到楷书，走完汉字三千年的旅程。他们分组讨论不同字体的异同，用图像表达对“声音”的理解，用彩泥“铸造”青铜铭文，让汉字从平面“立”起来。课程结合文字学、文化史，引导孩子们整理汉字演变时间线、对比名家经典作品，把感性认知转化为理性分析，理解“为何这样写”，而非仅仅“怎样写”。

设计课是一系列关于“解决问题”的游戏—限时画鱼、图形联想、包装拆解、再设计挑战。面对限定时间的挑战，孩子们不再纠结于细节，而是快速抓住事物的核心特征。他们开始追问“为什么牛奶盒是方的”“这个包装好拿吗”“环保怎么办”，学会用结构、功能、视觉、用户、责任的多维视角审视世界。

绘本课把个人想象变成了团队成果。孩子们以小组为单位共创一个完整的绘本故事，从故事创作、角色设计、分镜构图到图文融合，每个环节都需要成员间的默契配合。有孩子说：“以前学画画从来没有这样和别人一起合作过，太有意思了！”家长们在结营展览上看到孩子们做出的绘本，惊叹道：“太不可思议了！完全没想到他们可以在这么短的时间内画出这么好的绘本！”

最后两天，孩子们迎来自主策展的挑战。他们走进中央美术学院美术馆，带着策展的视角观察：一个好的展览由哪些元素构成？随后分组策划自己的展览：文字组负责撰写前言和展签，设计组负责海报和空间规划，装裱组负责作品筛选和陈列。布展、调整、再调整，直到最后一刻，他们还在为射灯的角度、作品的间距、展签的字体反复推敲。有人研究成人观展的视角高度，有人反复调整灯光布局来优化视觉叙事。面对有限的材料、突发的作品掉落、复杂的时间压力，孩子们展现了极强的抗逆能力。从前期筹备到最后的现场补救与展区清理，他们学会了为最终结果负责。

7天结束，每个孩子带走一份《个人艺术素养发展报告》。这份报告源于央美青少年艺术素养科研项目的21项评估维度，从观察力、逻辑思维到协作精神、抗逆能力。老师们用专业的观察视角，记录下每个孩子在课程中的真实表现与成长轨迹。

有家长反馈：“这几天孩子最明显的变化是更自信更开朗了，就冲这一点，下期我们还要来。”